Jessica Hische es una tipógrafa, ilustradora y, según ella misma "ávida internauta" norteamericana. Luego de graduarse en Diseño Gráfico e Interactivo del Tyler School of Art, trabajó para Headcase Design en Philadelphia antes de ser contratada como Diseñadora Senior en Louise Fili Ltd. Durante su trabajo en Louise, Jessica también mantenía su carrera como freelance y luego de 2 años y medio de poco sueño y mucha tipografía, decidió embarcarse a tiempo completo en su carrera como freelance y desarrollar sus proyectos personales.

Jessica ha adquirido reconocimiento internacional tanto por sus proyectos personales, como por su trabajo para clientes. Aunque no se considera una diseñadora web, varios de sus proyectos se centran en este medio. Entre sus proyectos personales están Daily Drop Cap, Mom This is How Twitter Works, Should I Work foro Free? y Don't Fear the Internet, un proyecto en colaboración con Russ Maschmeyer.

Entre los clientes de Jessica se encuentra Tiffany & Co., The New York Times, Penguin Books, Target, Leo Burnett y la revista Wired. Ha sido considerada una de las 20 Nuevas Artistas Visuales Menores de 30, por la revista Print, ADC Young Gun, "Person to Watch" por GD USA, y una de los 25 Artistas Emergentes según STEP Magazine. Actualmente se encuentra en la junta directiva del Type Directors Club.

Carlos Martínez es un líder en diseño con más de 25 años de experiencia en combinaciones híbridas de arquitectura, diseño, innovación y estrategia. Como uno de los Directores de Gensler, Carlos tiene los roles de Director de Diseño Global & Director de Diseño para la región Nor-Central de Gensler.

Carlos es una apasionado por la importancia estratégica del buen diseño y conocido en la industria por su experiencia en crear espacios memorables que hacen honor a sus raíces, encantan a sus usuarios, promueven la colaboración, mejoran la comunicación, aumentan la productividad y elevan las expectativas. Entre sus clientes han estado compañías de servicios profesionales, bienes de consumo, tecnología, finanzas, retail y oficinas.

El trabajo de Carlos ha aparecido en numerosos medios a nivel nacional y publicaciones de diseño, incluidos The New York Times, Forbes, Chicago Tribune, Chicago Sun Times, Interior Design, House & Garden, Metropolitan Home y Chicago Social Interiors.

Carlos es ex-Presidente de la Junta Directiva del DIFFA de Chicago y miembro de la Junta Directiva del Chicago Highschool for the Arts, The Marwen Foundation y Miembro del Consejo de Administración del Chicago Architecture Foundation.

David Droga, es el fundador y Presidente Creativo de Droga 5. Habiendo crecido en un complejo de un pueblo australiano, David no podía imaginarse nada mejor que ser un instructor de esquí viajando por el mundo. Irónicamente fue su imaginación la que lo llevó al exterior, no su limitada habilidad para esquiar. 
David lanzó su carrera ganando los Honores al mejor estudiante en la Escuela de Escritores Australianos y Directores de Arte. En 1996, David se mudó a Singapur para ser el Director General Creativo de Saatchi Singapur y Director Regional Creativo de Saatchi Asia. A los 29, David fue promovido como el Director General Creativo de Saatchi/Saatchi Londres.


En el 2003, se dirigió a New York, como el primer Director Creativo Mundial para la Red de Publicis. 
David ha recibido innumerables elogios personales. A la fecha, es el creativo más premiado en el Festival Internacional de la Publicidad en Cannes, con más de 70 Leones, incluyendo 6 Grand Prix y 4 Titanium. Además ha sido denominado como el "Mejor Director Creativo del Mundo" por Advertising Age.

Benjamín García Saxe es un arquitecto costarricense graduado en Costa Rica de la Universidad Veritas. Posee una Maestría en Arquitectura de Rhode Island School of Design y un Diploma de la Enseñanza del Arte y la Arquitectura de la Universidad de Brown, ambos en EEUU. En la actualidad es Arquitecto Asociado de la firma inglesa Rogers Stirk Harbour + Partners, liderada por el afamado arquitecto ingles Sir Richard Rogers, en donde ha trabajado en multiples proyectos a nivel mundial, el más reciente siendo el diseño de la Torre 3 del Nuevo World Trade Center en Nueva York.

Paralelamente, Benjamín trabaja en su propio estudio de arquitectura, Benjamín Garcia Saxe Arquitectura, en donde ha acumulado una variedad de premios internacionales por sus proyectos de bajo costo y alto grado de diseño. Entre ellos se encuentra el premio a "La Mejor Casa del Mundo" en el World Architecture Festival del 2010 por el diseño de una casa para su madre en Costa Rica.

Más recientemente su diseño para una vivienda construida a partir de contenedores de barco en la afueras de San José, Costa Rica, ha generado interés internacional como una solución económica, bella y sostenible para vivienda de interés social y una solución que está siendo adaptada por organismos no gubernamentales para su implementación para casas de refugiados en África.

A la edad de 12 años, luego de diseñar los trajes para sus presentaciones de ballet, Leanne tomó la decisión de convertirse en una diseñadora de modas. Ella diseñó durante su niñez y adolescencia pero su sueño tomó un nuevo impulso cuando ganó una beca para asistir al FIDM en San Francisco.

En el 2006, luego de graduarse, Leanne se mudó a Portland, Oregon y se convirtió en una prominente estrella en la escena local de la moda, allí comenzó a afinar su estética y crear su propia línea de productos, la cual vendería luego de algunos años para perseguir su carrera en moda más a fondo. En junio del 2008, Leanne fue escogida para competir en Project Runway, Temporada 5, de donde salió como la ganadora, cumpliendo su sueño de mostrar su trabajo en la Semana de la Moda de Nueva York; luego se mudó a esta ciudad para continuar diseñando para su marca personal.

Tiene una larga lista privada de clientes, entre los que se encuentran Paula Adbul, además ha lanzado su propia línea de vestidos de novia. Atiende anualmente la Semana de la Moda de Nueva York, así como otros festivales de moda internacionales. Leanne toma inspiración de la naturaleza, la arquitectura, la innovación y las convierte en hermosas piezas de vestir. La mayoría de los textiles que ella usa con sedas naturales, linos y fibras ecológicas, tales como el hemp, bambú y el algodón orgánico.

Eduardo del Fraile ha estudiado diseño en la Escola Elisava en Barcelona y en la universidad HDK de Göteborg Suecia. Está especializado en Identidad, Packaging y diseño de libros. Desarrolla proyectos de Packaging integrales, tratando desde el naming de producto, gráfica y diseño del envase.

El proyecto de sales creado para la marca Soso está considerado como una de las mejores sales de Gourmet del mundo. Es autor de varias publicaciones destacando el bestseller "Winelabels" editado por Index Book, una cuidada edición recopilatoria dedicada al diseño de etiquetas antiguas y actuales, con una revisión de los formatos de botella más utilizados en el mundo del vino.

Ha ganado más 100 premios de diseño, destacando Oro en los One Show Design, Platinum y Oro en los PentAwards, Best of The Best en Red-Dot Design, 4 Oros en los Premios Laus, 2 Oros en los Premios Visual, Oro en los New York Festivals, Platinum en los Graphis Usa y Mención de Honor en PhotoEspaña.

Es ponente solicitado en conferencias del sector y ha sido jurado en diversos premios internacionales. En abril del 2010 formó parte del jurado de packaging en los prestigiosos D&AD en Londres.

Karim Rashid es uno de los diseñadores más prolíficos de su generación. Con más de 3000 diseños en producción, más de 300 premios y con clientes en más 35 países, a Karim se le reconoce como una Leyenda del Diseño.

Sus diseños ganadores de premios incluyen objetos democráticos tales como el basurero de Garbo y la silla Oh Chair de Umbra; diseño interior tales como el restaurante Morimoto, los hoteles Philadelphia y Semiramis, de Atenas. Karim ha colaborado con clientes en la creación de diseños democráticos para Method y Dirt Devil, muebles para Artemide y Magis, identidades de marca para Citibank y Hyundai, productos de alta tecnología para LaCie y Samsung, y bienes de lujo para Veuve Clickquot y Swarovski, sólo por nombrar algunos productos.

El trabajo de Karim se encuentra en la colección permanente de 20 museos y galerías alrededor del mundo; y es un constante ganador de los premios Red Dot, Chicago Athenaeum Good Design, I.D. Magazine Anual Design Review y el IDSA Industrial Design Excellent Award.

Stefan Sagmeister creó la firma neoyorquina Sagmeister Inc, en 1993 y desde la fecha ha diseñado para clientes tan diversos como Rolling Stones, HBO y el Museo Guggenheim. Luego de haber sido nominado 8 veces, finalmente ganó dos Grammies por el diseño de los álbumes de Talking Heads y Brian Eno + David Byrne; además ha sido acreedor de prácticamente todos los premios más importantes de diseño a nivel mundial.

En el 2008, la editorial Abrams publica su libro "Things I have Learned in my Life so far". Exhibiciones individuales del trabajo de Sagmeister Inc han sido presentadas en Zurich, Viena, Nueva York, Berlin, Tokyo, Osaka, Praga, Colonia, Seúl y Miami. Es profesor en la School of Visual Arts de Nueva York y ha impartido conferencias alrededor del mundo.

Nacido en Austria, recibió una Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Artes Aplicadas de Viena, y una maestría del Pratt Institute de Nueva York como estudiante becado Fullbright.

Nacido en Seúl, Corea, y luego de vivir varios años en Sao Paulo, Brasil, Ji Lee se mudó a Nueva York a estudiar Diseño y Comunicación en el Parsons School of Design. Luego de sus estudios, Ji ha trabajado en las ramas de publicidad, diseño y arte. Se mudó recientemente a Palo Alto, California, para ser parte de Facebook como Communication Designer. Su trabajos pasados incluyen Google, Saatchi & Saatchi y Droga 5.

Ji ha dado clases en el Parsons School of Design y en la School of Visual Arts, y ha dado numerosas charlas alrededor del mundo, incluyendo en el MIT, Harvard, MoMA y el Museo de Guggenheim. Ji está en la lista de los 50 Diseñadores Más Influyentes de Norteamérica según la revista Fast Company.

Ji Lee es el fundador de Bubble Project y autor de 3 libros: Word as Image, Talk Back: The Bubble Project, y Univers Revolved: A 3D Alphabet. El trabajo de Ji ha aparecido en ACB World News, Newsweek, Wired, Huffington Post, y Fast Company, entre otras; además, Ji contribuye frecuentemente en el New York Times.

Defeño, crece alrededor de las artes plásticas, y "de-formación" académica. Diseñador Industrial por la Universidad Iberoamericana y la Domus Academy en Milán. Profesor por más de 15 años, y cofundador de Balastudio con Xanath Lammoglia desde el 2002.

Ha sido acreedor a varias distinciones, como el premio Quorum en la categoría de diseño industrial, el 'Best Young Designer 2004' por la revista Wallpaper UK, y recientemente el premio "Mischieve" por Hornitos. Ha participado como conferencista en varias ocasiones y jurado dos veces para el premio Quorum. En el 2006 participó como co-productor de art toys al lado del Doc. Alderete en "Plan B".

Su trabajo ha sido expuesto en la Feria del Mueble de Milán, en el salón Satellite, en Messe Frankfurt Loft 4.1, en el Museo Franz Mayer Import Export), en el Palacio de Iturbide (Banamex), en Vida y Diseño México, en el Salón de Arte Erótico en Puebla y, recientemente, en Washington, en la exposición colectiva Rethinking Tradition: Contemporary Design in México; así como también en diversas Galerías. Ha publicado en varias revistas y libros especializados en diseño como: Sex Design, Young Designers Americas, Diseño México Arquine, Toys for Boys, Love Design y Vida y Diseño México. Su trabajo se puede resumir como pionero y provocativo.

Raphael Abreu es un Diseñador Industrial y Gráfico brasileño graduado de la ESDI, una de las escuelas de diseño más importantes de Brasil. Inició su carrera en la agencia de diseño ACBD, pionera en estrategia de marca en su país, en donde diseñó una serie de proyectos para Coca-Cola Brasil y Latinoamérica, Petrobras y L'Oreal.

Luego se desenvolvió como director de Diseño en Tátil Design de Ideas, en donde trabajó en proyectos de identidad visual, packaging, brand experience y diseño de eventos para marcas como Coca-Cola, Procter & Gamble, Telecom Italia & Natura. Durante su trabajo en Tátil, Raphael fue el responsable del diseño de la marca de los Juegos Olímpicos de Rio 2016, elegida en un concurso de entre más de 140 agencias de todo Brasil. La marca ha ganado, entre otros premios, el IF Awards 2012 en las categorías de Print Media y Diseño Corporativo.

Actualmente, Raphael es el líder del Design Center of Excellence de Coca Cola para la división Latin Center de América Latina (más de 30 países). Su función es liderar las iniciativas de diseño para todas las marcas de la división, además de ser el embajador y difusor de la cultura de diseño de la compañía. Uno de sus primeros proyectos fue la creación del sistema de identidad visual "Coca-Cola with food" un trabajo replicado a nivel mundial.

Carlos Argüello cuenta con más de 20 años de experiencia en los medios de comunicación digitales. Se ha destacado como director creativo y artístico en el mundo de empresas reconocidas en el medio tales como Walt Disney Features, Cinesite (Kodak), Synthetic Video, y PDI (Pacific Data Images).

A inicios de su carrera, colaboró en anuncios publicitarios para ABC, NBC, CBS, HBO y TNT, además de 4 vídeos musicales para Michael Jaskson ("Blanco y Negro" y "Remember the Time", entre ellos). Además trabajó en películas como Natural Born Killers, Space Jam, Batman y Robin, Armageddon y The Mummy.

En 2001, regresa a Guatemala, y crea STUDIO C, y trabaja en los efectos visuales de "Las Crónicas de Riddick,"Las Crónicas de Riddick", "Fast and Furious 3", "The Ring 2", "Fever Pitch", "The Nativity Story" y "Las Crónicas de Narnia", obteniendo una nominación al Oscar por los efectos especiales en el 2006.

En 2007, Carlos empezó la "Fundación CA" (Central American Foundation), una organización sin animo de lucro creada para promover la educación y fomentar la cultura mediante el arte y la tecnología.